Los jueves de Lur: No sin mis Creepers

¡Buenos días a todos!

Antes de que comience el buen tiempo y saquemos del armario sandalias y zapatos veraniegos, quería hablaros de los Creepers.

Todos sabemos que un buen tacón estiliza la pierna y que no puede haber nada más femenino si es bien llevado.

Pero también nos gusta ir cómodas y los creepers puede ser una buena elección. 

Creepers "TUK" cortesía de mis super amigas :D

Yo personalmente no veo el momento de que se pasen de moda, los que antes decían que eran antiestéticos, meses después los añadían a su look diciendo que ¡eran lo más!   

También he llegado a oír que una PIN UP nunca debería utilizar el polémico zapato, puesto que de sensual y femenino no tiene nada. ¡Basta ya y ponte lo que te dé la gana! 

Resumiendo, las modas son una dictadura y, si las sigues genial... pero, no hay que perder tu propio estilo y tu esencia.

La historia de los creepers es bastante curiosa. Su origen viene del ejército cuando los soldados ingleses de la II Guerra Mundial que estaban destinados en África, utilizaban botas de ante con la suela lo más resistente posible para protegerse de las fuertes temperaturas del desierto, esas botas fueron evolucionando hasta convertirse en los famosos creepers. 

Más tarde cuando los soldados volvieron de permiso a Londres se les bautizó como "brothel creepers" (creepers de burdel) y, llevarlos significaba valentía.

Y cómo no, en los años 50's comenzó el mito. Los Teddy Boy los añadieron a pantalones ajustado, corbatas súper finas.

En los 70´s se volvieron Punk y los 80´s empezó el reinado Underground. De esta forma los creepers han sido adoptados por psychobillys, greasers, góticos, etc 

Y también por esta PIN UP GIRL....¡Por qué no !

¡Saludos!

Lur Boop y el equipo de MoArt Magazine.

Madonna, la reina del pop

¡Buenos días a todos!

¡Feliz miércoles! Y, como miércoles que es, os traemos una nueva entrega de MoMusic, hoy os traemos a una veterana que sino la conocéis es porque no tenéis ni idea de música, hoy traemos a Madonna, la reina del pop.

A sus 56 años no hay nada que se le resista y, todo sea dicho, nada que no llame la atención, sin duda Madonna y el mundo del espectáculo, van de la mano y es que desde su primer disco allá por 1983 no ha dejado indiferente a nadie y no deja de sorprendernos.

A parte de revolucionar el mundo de la música también es un icono de la moda y muchos artistas de la actualidad viven hoy de su legado y del que seguirá dejando; no queremos extendernos mucho con el artículo, vamos a ceñirnos a su último trabajo Rebel Heart, porque como tengamos que hablar de cada uno de sus discos... ¡podemos hacernos otro blog!

Ha trabajado con artistas como Britney Spears (la heredera al trono), Christina Aguilera, Nick Minaj, MIA, Justin Timberlake, Pharrell entre otros muchos.

Volviendo a su último trabajo Rebel Heart, lanzado el pasado 6 de marzo. En el ha trabajado con Diplo, Avicii o Kanye West con los que ha incluido dentro de su caraterístico pop otros estilos como house y reggae pero sin perder su esencia; con este último disco parece traenos a la Madonna de algunos trabajos antiguos.

Sus dos nuevos videoclips dejan claro que Madonna ha vuelto y, como acostumbra cada vez que vuelve, más fuerte que nunca.

Os dejamos sus dos últimos vídeos y algunos más de nuestros preferidos.

Esperamos que os guste la selección, ¿cuáles son vuestras preferidas?

¡Saludos!

El equipo de MoArt Magazine.

Marion Fayolle, el bizarrismo llevado a la ilustración

¡Buenos días a todos!

Hoy martes os traemos a una ilustradora del país vecino, de Francia vaya... Os presentamos a Marion Fayolle.

En sus ilustraciones podemos ver escenas cotidianas, sobre todo temas de relaciones sexuales un tanto... surrealistas, también dibuja animales, cabezas cortadas...

Tiene un particular estilo con colores pastel y esa visión tan objetivizada del sexo. Da una versión feminista a sus ilustraciones poniendo al hombre como objeto y es la mujer que tiene el poder sobre él aunque, es cierto que hay algunas de las ilustraciones que son un tanto ambiguas.

Y, a vosotros ¿qué os parece? ¿Os parece feminista o todo lo contrario? De un modo u otro, ¡esperamos que os haya gustado el post!

¡Saludos!

El equipo de MoArt Magazine.

El estilo Grunge vuelve.

¡Buenos días a todos!

Es lunes y empezamos la semana con estilo y, sobre todo, estilismo. Vamos a abrir el armario y vamos a buscar todo lo que a continuación os indicamos para lucir a la perfección el estilo Grunge.

Antes que nada, decir que este estilo surgió en la década de los 90, se puede decir que el peso de esta forma de vestir recae sobre el difunto cantante Kurt Cobain. Y es que la canción de su grupo Nirvana, Smells like a Teen Spirit, traduce de forma muy gráfica el verdadero espíritu de este estilismo.

El Grunge tiene un carácter rebelde, fuerte, de desencanto y de enfado contra todo lo que le rodea. Se puede decir que el estilo se contrapone la forma de vestir de modo correcto, o de la forma denominada "pija".

Para vestir, hacemos varias recomendaciones:

En primer lugar, consigue un aspecto un tanto descuidado, esto no quiere decir que te conviertas en una persona que no se asea, si no que tu estilo debe traducirse en "me da igual todo".

En segundo lugar, la prenda básica para vestir es el pantalón vaquero rasgado. Si, cuanto más rasgado y mas envejecido esté el pantalón, más cerca estarás de conseguir el tan ansiado estilo. Las chicas pueden llevar también unos shorts o faldas estilo baby doll y medias negras rasgadas. 

Por otro lado complementa tu vestimenta con varias capas, es decir, camisetas de colores apagados combinados con camisas oversize son lo mejor que puedes ponerte para lucir grunge total. La camisa de franela es otro básico del estilo, por lo que si no tienes una en tu armario, ¡sal corriendo a comprar una! 

En cuanto al calzado, usar zapatillas de caña alta estilo Converse o botas Doc Martens ¡son lo más! Recuerda que los complementos no son muy usados en este estilo, por lo que olvídate de llevar muchos abalorios y si quieres puedes llevar un gorro de lana, pero recuerda, nada de colores muy vivos. 

Por último y no menos importante es recordar que el estilo Grunge es un estilo con mucha actitud, por lo que ya sabes, si se adapta a tu carácter rebelde y quieres decirle al mundo que "pasas de todo", este es tu estilo. 

Esperamos que os haya gustado el artículo de hoy y que adaptéis el estilo grunge a vuestro propio estilo, podéis elegir algunas prendas que os gusten si no os convence demasiado el estilo.

¡Saludos!

El equipo de MoArt Magazine.

Yoko Ono

¡Buenos días a todos!

Para cerrar esta semana dedicada al arte hemos escogido a otra artista japonesa, Yoko Ono.

Yoko Ono es un artista, compositora, cantante y directora de cine. Con respecto al arte, Yoko es una de las precursoras del arte conceptual, movimiento artístico en el que la idea de la obra es más importante que la obra (objeto) en si y adepta también al movimiento fluxus; con respecto a su carrera musical tiene discos en solitario y trabajos con su difunto esposo John Lennon.

La mayoría de trabajos de Yoko Ono tratan temas como la libertad de expresión, la paz, la lucha contra el machismo y la homofobia, contra el racismo; también ha editado varios libros-objeto, uno de los más conocidos es Grapefruit, con dibujos, poemas e instrucciones varias para que el lector realice para crear su propia obra.

Yoko Ono también ha realizado varias performance en las que, generalmente, se requiere la participación de los espectadores, como podemos ver en Cut Piece, la mayor parte de las obra de Yoko Ono invitan al espectador a participar y, sobre todo, a reflexionar sobre varios temas.

De marzo a septiembre de 2014 el Museo Guggenheim de Bilbao realizó una retrospectiva de la artista con motivo de su 80 cumpleaños, Half-a-Wind Show, con varias piezas entre las cuales estaban el Árbol de los Deseos (foto arriba), copias de sus libros, documentales y vídeos de sus performances y también una zona dedicada a su carrera musical.

Yoko Ono también ha sido fotografiada por otros artistas como Andy Warhol y Annie Leibovitz junto a John Lennon.

Odiada por muchos por pensar que ella fue la causante de la disolución del grupo The Beatles por su relación con Lennon, cosa que ha desmentido Paul McCartney. Odiada también por considerar que ella no hace arte, nosotros desde aquí lanzamos la pregunta, ¿no lo consideran arte porque no lo entienden? o, simplemente, ¿dicen que no es arte porque son fans de los Beatles que piensan que fue la culpable?

Desde MoArt, además de que nos encanta Yoko Ono y si, nosotros si lo consideramos arte, creemos en su obra y nos gusta su lucha contra la violencia; también nos gusta su música, que usamos para inspirarnos muchas veces. Desde aquí, nos consideramos seguidores de Yoko Ono y la apoyamos. Desde MoArt también decimos WAR IS OVER!

¡Saludos!

El equipo de MoArt Magazine.

El Genio de la fotografía: David LaChapelle.

¡Buenos días a todos!

Hoy queremos dedicar el viernes a uno de nuestros fotógrafos favoritos. David LaChapelle ocupa este post.

¿Qué decir de uno de los grandes de la fotografía de moda y editorial?
David LaChapelle se define solo. Ha trabajo con infinidad de celebrities, desde Madonna, Leonardo DiCaprio, Marilyn Manson, Angelina Jolie, etc. No creemos que ninguna estrella del panorama actual quiera negarse a posar para él.

No nada más que ver cómo el color define su obra, influenciada por el Pop Art Warholiano y el movimiento kitsch. La viveza de la fotografía de LaChapelle es, además, un claro ejemplo de técnica fotográfica e iluminación. 

Otra característica importante de David LaChapelle es ese carácter sexual del contenido de su obra. Al fotógrafo le encanta lo estrambótico, pintoresco, llegando incluso a la pornografía. Pero, dentro de lo obsceno, se puede encontrar una belleza oculta que sólo se puede ver si miras una obra tal y como es. 

David LaChapelle es, como dicen sus amigos y compañeros de trabajo, una persona muy especial, con un genio y un don para crear increíble.

A parte de destacar en la fotografía, también ha realizado obras audiovisuales, dirigiendo o participando en numerosos videoclips musicales, así como promos de series y spots publicitarios.

Os dejamos éste documental en el que podéis ver cómo trabaja en sus sesiones fotográficas. 

También dejamos el enlace a su web dado que no tiene desperdicio. ¿Qué os parece éste fotógrafo? ¿Qué le diríais si os dijese que quiere poneros delante de su cámara? Podéis darnos vuestra opinión con un comentario, que ya sabéis que ¡se agradece mucho!

¡Saludos!

El equipo de MoArt Magazine.

La rebeldía de Tracey Emin

¡Buenos días a todos!

Sabemos que hoy es jueves, y por lo tanto día de nuestra colaborada Lur, pero esta semana se encuentra algo indispuesta y se ha tomado el día de asuntos propios. Vamos a desearle muchos animos y sobre todo decirte que esperamos que todo salda bien.

Continuamos con la Semana del Arte en MoArt y hoy os vamos a presentar a una artista que descubrimos en la exposición: Punk. Sus rasgos en el arte contemporáneo en el CA2M (podéis ver post de la expo aquí). 

Se trata de Tracey Emin, una artista británica cuya obra no deja indiferente a nadie. Tracey comenzó sus andaduras en el arte desde joven, realizando estudios de arte y poco a poco, fue creando su propio estilo. 

Queremos destacar que la artista formó parte de un grupo de artistas británicos y fue consiguiendo notoriedad dentro del mundo del arte, lo más destacado y recordado fue una entrevista que le hicieron en la televisión inglesa en la que asistió bastante drogada y en la que repetía una y otra vez que "ella quería irse a casa de su madre".

Su obra más reconocida se llama "My bed". Se trata de una instalación en la que la artista expone su cama sin hacer, con sábanas manchadas y toda una serie de objetos a su alrededor como cajetillas de cigarros, condones, bragas con manchas de menstruación, medias rotas, etc.

También ha expuesto en la prestigiosa galería londinense White Cube. Dicha exposición se tituló "Mi mayor retrospectiva" y consitía en un trabajo fotográfico autobiográfico. Estas fotos hacen alusión a la característica más personal y destacada de la artista, que es mostrar detalles de su vida privada.

Por último, otra obra muy reconocida de la artista es la siguiente, titulada "Everyone I Have Ever Slept With 1993-95" en la que se muestra una tienda de campaña con los nombres de todas las personas con las que la artista ha dormido en ella.

Nosotros hemos descubierto a esta artista y nos ha encantado mucho su trabajo, nos llama la atención su carácter rebelde, fuerte y, sobre todo, crítico. Está claro que rompe moldes y no nos deja insatisfechos con sus representaciones e instalaciones.
Podéis conocer más sobre la artista y ver sus obra en esta página web.

¡Saludos!

El equipo de MoArt Magazine.